1. Generare Aspettativa

Non aspettare il giorno del lancio del tuo video per iniziare la promozione! Condividi la notizia con i tuoi fan con settimane di anticipo. Questo prepara un esercito promozionale pronto a premere il pulsante di condivisione non appena il video viene rilasciato. Utilizza tutti i canali a tua disposizione, dalla condivisione sociale su larga scala alle email di massa…

2. Ottimizzazione SEO del Tuo Video Musicale

Se il tuo video musicale viene rilasciato su un canale YouTube, è fondamentale assicurarsi che sia completamente ottimizzato per massimizzarne la scopribilità. Questo significa assicurarsi che il titolo e la descrizione del tuo video corrispondano, che il video sia correttamente taggato e categorizzato e che utilizzi una miniatura accattivante ma non fuorviante. Puoi utilizzare il “YouTube autocomplete” o Google trends, vedere quali canzoni sono di tendenza e inserirle nei tag…

3. Condividi Digitalmente e OVUNQUE

È scontato dire che condividere il tuo video musicale su tutti i tuoi canali di social media è un must, così come incoraggiare tutti i tuoi familiari e amici a fare lo stesso. Usa descrizioni di post coinvolgenti e CTA per far guardare e condividere il video ai tuoi fan.

4. Utilizza gli Annunci di YouTube per i Musicisti

Per impostare il tuo video come annuncio a pagamento su YouTube, devi prima avere un account Google Adwords. Da lì, puoi facilmente targettizzare il tuo video per raggiungere determinati pubblici che sono simili al tuo pubblico. Puoi anche promuovere il tuo video attraverso agenzie di marketing YouTube. Lenostube è forse la migliore in Italia.

5. Usa Gli Influencer dei Social Media

Entrare in contatto con gli influencer può fare molta strada se fatto correttamente. Se vedi un influencer che promuove attivamente la musica del tuo genere e pensi che potrebbe apprezzare abbastanza il tuo video da condividerlo, prendi l’iniziativa e mettiti in contatto. Un esempio sono gli utenti TikTok. Addirittura le aziende discografiche famose usano gli influencer per promuovere i nuovi brani, come avrai forse notato

. Unisci questi due aspetti e avrai un brano reggae conscio di esserlo. Se non conoscete questo stile musicale, vi assicuro che ha una storia e degli stilemi riconoscibili, in quanto è stato anche veicolo per una certa generazione che volesse discutere di certe tematiche. Siamo alla fine degli anni 60 e come sappiamo i giovani americani che volevano ribellarsi a un certo tipo di sistema musicale e non, si riunivano in piccoli gruppi che proferivano la pace e la lotta al capitalismo.

Stiamo parlando ovviamente degli hippie. Proprio in quel periodo, l’esponente di punta Bob Marley, incideva i suoi primi successi e costruiva quello che sarebbe diventato un genere popolarissimo e riconosciuto nel 2018, come uno dei Patrimoni orali e immateriali dell’umanità UNESCO. Il brano di Luca Vivarelli, “Ho un dono”, è figlio di quel sound, perciò l’ascoltatore sarà proiettato in un universo di suggestioni musicali molto catchy dal ritmo coinvolgente e molto evidente.

Ad accompagnare queste caratteristiche musicali, il testo ha un valore importantissimo: far ricordare immediatamente il ritornello a chi ascolta. Nel domandarsi se una data persona ha qualcos’altro oltre il suo aspetto estetico e i suoi beni materiali, richiama nuovamente i tratti distintivi di quegli hippie che cercavano di abbandonare alcuni canoni estetici e oggetti vari. Se tutto ciò, come abbiamo espresso nelle precedenti righe ricorda quel mood, lo stile di canto invece è attualissimo e potrebbe essere associato a molti gruppi musicali della scena indipendente italiana come i “Punti In Espansione”.

La struttura della canzone è molto comune e alterna strofe e ritornello per evolvere in una piccola variazione per poi concludersi con il ritornello e una piccola coda finale. Parlando sempre più nello specifico, un dettaglio molto evidente concerne l’equalizzazione del brano. Cosa significa? È molto semplice, parlo del rapporto tra tutti gli strumenti e di come alcuni di essi possano essere enfatizzati più di altri che invece restano come tappeto sonoro. Ho un dono di Luca Vivarelli sceglie consapevolmente, noi crediamo, di dare alla voce un ruolo non troppo visibile sugli strumenti che invece risuonano tantissimo e creano quel giusto mood giamaicano di cui parlavamo.

Quest’aspetto da un lato è interessante e straniante, dall’altro può rendere ostico un brano che non lo è per nulla. In ogni caso la canzone è assolutamente ben fatta, perché conosce i suoi riferimenti e non ha paura di esser over citazionista, poiché ovviamente il rischio è quello. Quando vuoi far tuo uno stile solido e molto riconoscibile, il pericolo è di realizzare un brano troppo simile ai grandi capolavori senza averne quelle qualità storiche e musicali che hanno reso quei brani indimenticabili.

Detto ciò, Ho un dono di Luca Vivarelli può essere anche il primo approccio al reggae per qualcuno che non ha mai sentito questo stile musicale tanto peculiare. Nella musica italiana è certamente una canzone che non si sente tutti in giorni in radio, anzi, proprio perché nel nostro Paese un certo tipo di musica come questa non attecchisce tantissimo. Dalla durata di quattro minuti e quarantatré secondi, Ho un dono di Luca Vivarelli saprà sicuramente essere un piacevole ascolto per chi conosce il reggae e per chi non ha dimestichezza con questo genere. 

La canzone

Dal titolo Mai Più, il brano si compone di diversi elementi visivi coinvolgenti. Prima di esporli però vogliamo proprio usare le parole dell’autore per descrivere questa canzone.

“Mai più è un grido di dolore e di speranza. E’ la testimonianza della cattiveria dell’uomo verso i suoi simili e la constatazione della sofferenza di questi ultimi. Combattiamo le menti ed i cuori duri, con le nostre parole, le nostre arti e le nostre dimostrazioni per la pace nel mondo”.

Come anticipavamo nelle precedenti righe, il brano Mai Più descrive queste tragedie attraverso vari elementi. Uno di questi risiede nei disegni di Michela Conti, capaci di narrare questi gravi atti con grandissima sensibilità. A coadiuvare tutto ciò ci sono i ballerini Letizia Arcudi e Sebastiano Andrea Meli che danzano sulle note di Mai Più. Come se non fosse abbastanza, la regia di Stefano Cesaroni sceglie il giusto inserimento di tutti questi elementi e li posiziona in una cornice davvero suggestiva. Ovviamente questo splendido lavoro non poteva nascere senza il brano di Claudio Sonnino, il quale cerca di riflettere su queste atrocità senza dimenticare l’importanza della speranza nell’affrontare con nuovo coraggio le sfide della vita, anche quelle più dolorose.

Il secondo video presente sul canale, invece, ha tutt’altro spirito. A Bailar, così si chiama l’altro brano presente sul canale, invita come da titolo a ballare e divertirsi. Uscendo dall’atmosfera più cupa di Mai Più, Claudio Sonnino dimostra anche di essere versatile non solo nella composizione e nel testo ma anche nel saper affrontare un brano di tutt’altro mood. Anche in questo l’esperimento è riuscito per diversi motivi. Innanzitutto il ritmo molto coinvolgente ed ovviamente per tutti quegli elementi musicali che richiamano i vari balli di coppia e non solo, come la baciata. Non sappiamo ancora cos’altro ci regalerà questo autore ma vi consigliamo di dargli un’occhiata perché è una persona mossa una da sana passione che non mira al vano profitto, ma a esprimere sensazioni che siano leggere come A Bailar o più impegnate come nel brano Mai Più.

YouTube è una piattaforma online che permette alle persone di tutto il mondo di condividere i loro video con gli spettatori. Questa piattaforma offre una vasta gamma di video che si rivolgono a persone di tutte le età e con una vasta gamma di interessi, quindi è facile trovare i canali che ti piacciono. La parte complicata è la ricerca dei video che potrebbero piacerti. Inoltre, è anche molto stimolante trovare nuovi creators che siano diversi dagli altri per vari elementi relativi al loro vissuto, e ovviamente ai loro contenuti che sono influenzati da quest’ultimo. Anche per questo motivo il canale di Claudio Sonnino è imprevedibile nella scelta dei brani, i quali potrebbero essere canzoni scritte e composte appositamente per ballare o addirittura per riflettere su temi importanti come quelli esposti in Mai Più.

Vi ricordiamo perciò che il canale in analisi porta il nome del proprio autore, ossia Claudio Sonnino. Vi invitiamo a visitarlo e speriamo (anzi, siamo sicuri) che la sua musica vi piaccia.

Artist  : Claudio Sonnino
Title : Mai più
Release Date : January 28, 2020
Format : Digital Download & Streaming (Spotify, Apple Music)

Il canale AlCe pubblica contenuti musicali del suo autore Alessio Ceciarini che non cerca un approccio musicale commerciale, ma sceglie gli argomenti delle sue canzoni con una creatività molto libera. Quest’aspetto è certamente uno dei fattori più interessanti del canale e di chi fa musica in questa veste, poiché produce nell’ascoltatore un senso d’imprevedibilità molto forte. Su quale topic sarà la nuova di canzone di AlCe? Chissà, dovremmo solo aspettare!

Pensiamo al primo contenuto del canale, ad esempio. “Super rifiuti da incubo” è un brano che ha chiaro, nel suo testo molto scherzoso e giocoso, una struttura audio-visiva molto pensata. La canzone parla attraverso la cucina dei rifiuti che si creano attraverso essa, raccontando una relazione tra cibo e scarto molto interessante. Nel ritornello AlCe pensa giustamente che il personaggio che possa incarnare questo brano sia uno dei cuochi più famosi della tv italiana: Cannavacciuolo. Attraverso questo topic che richiama una critica sociale al consumismo, le immagini e il mood musicale scelgono la scherzosità e la giocosità, enfatizzate da immagini del carnevale che ritraggono anche il cuoco poc’anzi citato. Da quest’analisi ne fuori esce una canzone molto ben pensata in tutti le sue componenti, sia musicali, sia visive.

Inoltre, se volete conoscere maggiormente il creatore giovanissimo del canale, su quest’ultimo è presente un’intervista su di lui a Radio San Marino. Vorrei potervi dire tutto quello che ascolterete, ma preferisco che lo scopriate voi. Un altro format presente sul canale è quello della musica per esatti momenti della giornata. Su Youtube potrete trovare tantissime playlist lunghe tantissime ore, invece sul canale di AlCe sono presenti brani dalla durata molto variabile che vi accompagneranno lungo la vostra giornata. Ad esempio, l’ultimo contenuto è dedicato alla relaxing music mattutina, da ascoltare al risveglio. Anche in questa diversa veste da quella di cantastorie, AlCe è molto bravo a trovare un compromesso tra l’importanza di melodie ricorrenti che facciano rilassare e la varietà musicale di cui abbiamo bisogno per non annoiarci.

La canzone più popolare del canale, “E Fonzie che dice?”, è uno dei contenuti più esemplificativi del canale poiché riunisce molte delle caratteristiche di cui stiamo parlando nell’articolo. Un tratto distintivo della musica indie italiana, sia quella oggi popolarissima, sia quella passata di Enzo Carella, è il lavoro sulle suggestioni. “E Fonzie che dice?” viaggia proprio su quei binari poiché, il brano è una raccolta di suggestioni che fanno capo a un periodo molto lontano da quello odierno, il momento in cui Russia e America erano sotto i riflettori per via della guerra fredda in atto.

In quest’approccio testuale di voler scrivere una canzone attraverso varie suggestioni, è presente ovviamente il rischio di non parlare di nessun argomento e di creare qualcosa di vuoto. È qualcosa cui si può pensare ascoltando alcune canzoni di AlCe, tuttavia non c’è nulla di sbagliato nell’imbastire un brano fatto solo di suggestioni ricorrenti. Non è scritto in nessun regolamento divino che un pezzo musicale deve necessariamente avere una storia o uno storytelling. In ogni caso molte delle canzoni presenti sul canale sono molto vicine a un certo tipo di critica sociale. Detto, ciò un cantastorie o un canta suggestioni come AlCe è sempre meglio averlo, poiché alcune immagini audio-visive raccontano più di tanti testi visibilmente impegnati.

Dal 10 Aprile potete trovare sul suo canale Youtube Ufficiale il videoclip della sua nuova canzone: Tu. E di questo brano, ne parleremo in questo post.

La musica italiana ha un grandissimo trascorso di celebrazione dell’amore e anche dall’incomunicabilità, scaturito dalle relazioni sentimentali. Tu, il nuovo singolo di Lino Cericola riflette proprio su questo: la celebrazione dell’amore e la difficoltà dello stare insieme. Attraverso una scrittura molto semplice, il cantautore in analisi introduce immediatamente la sua opinione riguardo la coppia. “ Come sempre vinci tu” apre la canzone e accompagna tutte le strofe, quasi a voler sottolineare quanto le scelte di questa donna siano vincenti e meritevoli sempre di attenzione. La forza di un brano di questa tipologia dev’essere la sincerità e difatti Lino lo sa benissimo, scrivendo un discorso sull’amore non esente da difficoltà ma fondamentale per la nostra esistenza.

Il videoclip diretto da Maurizio Ghiotti trova i giusti colori per rappresentare ombre e luci di questo rapporto sentimentale. Quest’ultimo, come dicevo poc’anzi, non è descritto solamente come una favola. Certamente è anche presente quel lato, ma Tu di Lino Cericola è una canzone sul compromesso. Su un uomo che sceglie di affidarsi alla propria donna senza contestarla nelle sue scelte coraggiose che spesso riflettono quelle del proprio partner. Nello stile musicale invece il cantautore è consapevole di un importante fattore: trovare un motivo musicale e testuale che le persone possano ricordare. E lo trova in modo potentissimo. Difatti “Come sempre vinci Tu” ti può rimanere in mente per tantissimo tempo, proprio per via di una semplicità genuina e molto sincera.

A differenza dei tantissimi cantanti promossi dalle case discografiche, Lino Cericola risponde solo a se stesso e anche questa canzone è frutto dell’urgenza di raccontare un sentimento attraverso musica e parole di lui stesso. Non delega nessuno ma realizza la canzone tutto da solo. Le atmosfere del videoclip rendono assolutamente giustizia al brano e danno vita ad alcune immagini che c’eravamo sognati nella nostra mente.

Perché la abbiamo selezionata e perché dovresti dargli un’occhiata? Come tutti sappiamo, nella scena musicale italiana e non solo, due fattori realizzano il successo di una canzone: il videoclip e la riconoscibilità musicale. Questo primo elemento è assolutamente valido per tanti aspetti, difatti dalle prime immagini del videoclip notiamo una fotografia notevole che alterna due colori: il bianco e il rosso. Questi due ovviamente sono simboli e non scelte casuali. Il bianco è la purezza, mentre il rosso testimonia una rivoluzione, una ribellione, oltre che il titolo della canzone. Per tutta la canzone assistiamo infatti a delle location illuminate con tantissimo bianco proveniente dalla scenografia, tuttavia Delgado e tutto il team creativo inseriscono in ogni ripresa l’elemento del rosso, come a voler sottolineare l’impossibilità di una purezza. Il tutto, editato in modo veloce che lascia lo spettatore incollato allo schermo. Un bel video fa la differenza e questo, senza dubbio è tanta roba.

Se il videoclip perciò è molto buono in virtù di questi aspetti, l’altro fattore fondamentale è quello della riconoscibilità. Essere riconoscibili oggi è molto difficile. Specialmente se insegui forzatamente delle mode. La direzione non è più piacere a tutti ad ogni costo. La nuova direzione è crearsi un proprio stile, un seguito di fan che possa sostenere la tua musica. Tutto ciò Delgado lo comprende benissimo e difatti Drip Red ha una fortissima riconoscibilità in quello che dice e come lo dice. Nello stile musicale, Delgado sceglie una giusta alternanza tra strofa e ritornello molto catchy, senza sminuire l’importanza della strofa che deve essere il messaggio della canzone. Se infatti il ritornello deve riassumere un concetto con una certa musicalità, la strofa deve ampliare quel concetto e trasformarlo in piccoli segmenti di un discorso.

Delgado sa benissimo tutto ciò e nelle strofe trova moltissime personificazioni del colore rosso, dal tradimento al parto e così via. Questi aspetti fanno di Drip Red una canzone con una sua personalità e con un suo preciso obiettivo: analizzare il colore rosso nel nostro vissuto. Quali situazioni possono richiamare quel colore? Come riconoscerlo nella vita di tutti i giorni? Drip Red cerca di rispondere a queste domande ma senza dimenticare l’intrattenimento che un certo tipo di musica deve offrire, difatti ha una durata di 2 minuti e 37 secondi senza risultare monotona.

Ma trovare della profondità in così poco tempo non è facile, soprattutto se devi giustamente sottostare a delle regole musicali che esigono la ricerca di un ritornello accattivante. Nonostante queste difficoltà Drip Red è una canzone notevole, proprio perché sa trovare il giusto compromesso tra l’espressione musicale e quella di scrittura.

Enjoy.

Stanco è stato prodotto dall’artista emergente THEIRO e uscito sulla piattaforma Youtube il 10 Gennaio di quest’anno (un brano dunque nuovissimo!).

Ho avuto modo di conoscerlo grazie a un mio amico, una conversazione come le altre in cui per caso mi ha detto: “Oh sentiti questo qua, dimmi che ne pensi”. Lì per lì pensavo volesse prendermi in giro come è solito fare.

Come ho avuto modo di scoprire da solo invece era serio, consigliandomi un pezzo che si è rivelato essere una vera ventata di aria fresca. Andiamo adesso a vedere perché, cos’è che mi ha colpito nello specifico di questo brano di THEIRO.

THEIRO, fra inquietudine e nostalgia

Guardiamo quindi adesso più nel dettaglio quelle che sono state le mie impressioni per quanto riguarda questo nuovo brano. Non sono tipo da rifiutare di ascoltare artisti emergenti e anzi, penso che abbiamo bisogno di una chance. Come è successo in questo caso, si possono trovare delle vere e proprie perle.

THEIRO sceglie di utilizzare una base quasi malinconica e dei toni inquietanti per accompagnare le strofe, uniti ad un comparto visuale ben organizzato e pulito, prodotto sempre dall’artista.

Un pezzo che ci parla della stanchezza, della noia, del solito fare, dell’essere “stanco di essere stanco”, e della voglia di ritrovare qualcosa di normale. Un’espressione di un sentimento che forse sta colpendo un po’ tutti in questo periodo, quello della stanchezza e svogliatezza date le circostanze e che forse ci sta facendo sentire tutti un po’ alienati.

Un pezzo che si discosta dai soliti temi di sesso, droga e potere della scena, per proporre qualcosa di originale ma pur sempre attuale. Questo ho apprezzato del brano, il suo voler essere semplice ma con quel qualcosa in più che invoglia all’ascolto, con una base e un flow sempre in cambiamento nel corso del brano e che vanno adattandosi con l’estetica del video.

Tirando le somme, un brano originale

In conclusione, il brano Stanco è un pezzo che si colloca in modo perfetto nell’atmosfera di questo periodo con il suo essere fresco e originale nella scena e che si stacca molto dai temi sentiti e risentiti in questo ultimo periodo, ma toccando comunque un argomento semplice quanto comune a tutti noi: la stanchezza.

Un artista che sicuramente merita più visualizzazioni di quelle al momento in cui è stato scritto il mio articolo, poco più di 5 migliaia, e che ha del potenziale per diventare qualcosa in futuro. Un ascolto è sempre consigliato e fatemi sapere che ne pensate!

Roma capitale italiana, città dalle mille bellezze e carica di storia, destinazione ogni anno di moltissimi turisti, soprattutto esteri i quali vogliono vivere l’Italia, la sua cultura e i suoi usi.

Mo.goal, romano, appena apparso nella scena musicale italiana, decide di esordire, in grande stile, con un tributo alla sua città. È il nuovo singolo “Roma non è sola”.

Non un tributo come noi tutti penseremmo, quindi composto da complimenti e tante scuse per tutti quei turisti che hanno visto Roma solo in foto, o in una cartolina. Bensì la verità, la semplice verità.

“Roma non è bella come in cartolina, ma tutti la amano” Il brano inizia cosi, demolendo ogni canone di bellezza che una persona può cercare di vedere in una città. Il messaggio è chiaro, “Roma, nonostante i tuoi difetti, ti amiamo lo stesso perché sei te” e lo stesso vale per le persone che ci vivono.

Il cantante infatti mette in relazione la sua città con tutte quelle persone che nonostante i propri difetti, vengono amate lo stesso, che nonostante tutto quello che la vita può gettargli contro, loro riescono ad andare avanti e senza di loro Roma non sarebbe quel che è.

Una canzone d’amore quindi, verso quello che lo ha portato ad essere chi è, una vita dedicata e rappresentata attraverso un brano, completamente dedicato al luogo dov’è cresciuto e alle persone che lo hanno circondato fino ad ora. Un ringraziamento, fatto con un semplice messaggio, ma molto forte. Troppe volte nella nostra società le persone vengono giudicate solo in base ai propri difetti, dando a quest’ultimi un valore molto più grande di ogni pregio.

Ma se parliamo del ritmo? Di come Mo.goal canta? Beh cosa dire? Un brano perfettamente orecchiabile, che accompagna perfettamente il messaggio che il cantante vuole dare. Ti entra in testa, spingendoti a canticchiarlo di continuo, imparando ogni singola parola.

Composto da tonalità leggere, le quali non raggiungono livelli ne troppo alti ne troppo bassi, ma si mantengono su un livello intermedio, perfetto per chiunque. Un testo perfettamente comprensibile, in cui ogni parola si intreccia a quella seguente senza compromettere il senso del brano.

Ascoltandolo, senti e vivi Roma, ti senti all’interno di quella metropoli, sorridi e ti senti romano, ti riconosci nelle sue parole e nei suoi esempi di vita.

Sicuramente, questa canzone, nonostante sia stata scritta solamente per una città, vale anche per qualsiasi luogo e qualsiasi persona.

Ognuno è fatto a modo suo, ogni città è diversa, soprattutto in Italia, dove basta cambiare regione per sentir parlare in modo totalmente diverso, mangiare in modo totalmente diverso, trovare usi e costumi totalmente diversi.

Trovare il proprio posto non è facile, anzi è difficilissimo, ma per apprezzare una persona o un luogo bisogna conoscerne sia i difetti che i pregi che lo compongono.

Roma ha difetti si, ma è una città di cui ci si innamora comunque. Un bel messaggio all’interno di un brano unico che ti entra in testa.

Artist  : Mo.Goal
Title : Roma non è sola
Release Date : 7 Septemper 2020
Format : Digital Download

I cugini Andrea e Teodoro, con la collaborazione del rapper texano Keybeaux, danno alla luce un brano che vibra come un monito per un’intera generazione.
Nessuno deve sentirsi al sicuro. Ciascun individuo ha il diritto e il dovere di erigersi a testimone di episodi di denuncia, dal razzismo alla violenza, in ogni sua forma e manifestazione. Vietato chiudere gli occhi.

“Abbiamo cercato di alzare la voce. Per una volta”, spiega Teodoro, il vocalist della band. Perché la speranza rimanga. Sempre.

Una indelebile pagina della storia musicale che prende forza da linee di chitarra originali e una magistrale interpretazione vocale di entrambi gli interpreti.

I sentimenti nascosti nella profondità della vostra anima sono tutti lì, a portata di clic, provare per credere. E allora vi perderete si, ma tra gli intrecci melodici di un assolo di chitarra come non se ne sentiva da tempo, una scelta quasi anacronistica ma di cui avevamo davvero bisogno.

Band : Not a Musician
Title : Not A Prayer
Release Date : 10 July 2020
Format : Digital Download